Lisa xinh yêu như năm 19 tuổi: Ngại ngùng khoe iPhone 17, vô tình lộ nhẫn kim cương mới trên tay

 

Lisa trên đường đến Paris Fashion Week, ngắm đến đâu rung động đến đó.

Sáng 27/9, Lisa khởi hành từ Hàn Quốc đến Pháp, chuẩn bị cho lần trở lại tiếp theo ở Paris Fashion Week dưới tư cách khách mời của thương hiệu Louis Vuitton. Đây là một trong những lần hiếm hoi lịch trình xuất ngoại của Lisa từ Hàn Quốc được công khai từ khi nữ idol đẩy mạnh hoạt động solo quốc tế. Từ vẻ ngoài đến trạng thái của em út BLACKPINK đều hết sức rạng rỡ, cô liên tục tương tác, trò chuyện nhiệt tình cùng người hâm mộ.

00:00:40

Lisa tại sân bay chuẩn bị đến Pháp tham dự Paris Fashion Week (Nguồn Instagram).

Sân bay Incheon như bừng sáng khi Lisa xuất hiện với outfit thoải mái và thời thượng. Cô chọn jacket đen phom rộng phối cùng áo len cổ lọ và quần jeans xanh nhạt, một công thức đơn giản nhưng luôn giúp Lisa toát lên sự phóng khoáng. 

Điểm gây thương nhớ nhất chính là visual với mái tóc nâu sáng cắt layer nhẹ, cùng với gương mặt rạng rỡ, nụ cười thường trực và cách cô liên tục vẫy tay, trò chuyện cùng fan khiến người hâm mộ như được sống lại cảm giác cùng cô idol 19 tuổi năm nào. Không cần váy áo cầu kỳ, Lisa hôm nay chứng minh chỉ cần một tâm trạng thật sáng, một diện mạo tràn đầy năng lượng cũng đủ để chiếm trọn spotlight.

Lên đường đến show diễn của Louis Vuitton, Lisa chọn áo khoác nỉ với hoạ tiết monogram LV nổi bật và chiếc LV Express PM kết hợp cùng chiếc quần jeans quen thuộc của Celine. Đáng chú ý là sự xuất hiện của đôi sneakers kết hợp giữa Nike x Jacquemus còn chưa được phát hành.

Bên cạnh outfit thanh lịch, Lisa còn khiến fan "rụng tim" với loạt khoảnh khắc tương tác đáng yêu tại sân bay. "Phú bà" lần này vừa ngại ngùng vừa tinh nghịch khi khoe khéo chiếc iPhone 17 Pro Max mới toanh cùng người hâm mộ. Trong lúc vẫy tay chào, spotlight lại vô tình rơi vào bàn tay thon dài của Lisa. Cô vô tình để lộ chiếc nhẫn kim cương dáng Pear Cut kích thước lớn lấp lánh trên ngón trỏ tay phải. Trong khi tay còn lại vẫn trung thành với chiếc nhẫn biểu tượng B.Zero1 của BVLGARI.

Show Spring - Summer 2026 diễn ra ngày 30/9 tới đây của Louis Vuitton sẽ là một trong những show diễn khởi động tuần lễ thời trang Paris mùa này với sự góp mặt của Lisa. Với Lisa, lần xuất hiện sắp tới đánh dấu cột mốc thứ 4 cô tham dự show của Louis Vuitton tại Paris Fashion Week từ lần đầu tiên hồi tháng 3/2024.

Mỹ nam Vbiz gây sốc vì phải ngồi xe lăn, nhan sắc tụt dốc đáng báo động

 

Hình ảnh mới của nam diễn viên khiến khán giả choáng váng.

Bộ phim Chị Ngã Em Nâng vừa hé lộ thêm poster và trailer mang màu sắc drama căng thẳng hứa hẹn hâm nóng đường đua phim Việt tháng 10. Trong tấm poster mới nhất, mỗi nhân vật đều xuất hiện với biểu cảm phức tạp, phản ánh tính cách và câu chuyện riêng. Trung tâm khung hình là Hai Thương (Lê Khánh) với gương mặt sắc lạnh, tư thế hơi nghiêng về phía em trai gợi cảm giác người chị gồng gánh trách nhiệm. Lực (Thuận Nguyễn) cầm chiếc máy xăm, như thể đang “khắc dấu” cho chị gái. Nhưng đôi mắt lại hướng ra xa, ánh nhìn khắc khoải gợi khao khát tự do. Bên cạnh là Hải Âu (Uyển Ân) - cô gái trẻ phóng khoáng, gợi cảm trong chiếc áo trễ vai. Tách biệt với cả ba là bác sĩ Trường (Quốc Trường), dù là nửa kia của Thương nhưng anh hiện diện trên poster như kẻ ngoài cuộc, ánh mắt chất chứa nhiều uẩn ức. Điểm chung của cả bốn nhân vật là chi tiết “vết nứt” ẩn dụ cho những bi kịch và tổn thương.

Trailer hé lộ câu hỏi: "Không lẽ… bi kịch nối tiếp bi kịch?" với phần mở đầu là ký ức vui đùa tuổi thơ của hai chị em, rồi nhanh chóng chuyển sang hiện tại, khi họ trưởng thành nhưng bị chia cắt bởi cánh cửa và nước mắt. Sự đối lập quá khứ - hiện tại được đạo diễn Vũ Thành Vinh khắc họa qua màu sắc, bối cảnh và ngôn ngữ điện ảnh. Trailer đặt ra câu hỏi "Liệu sợi dây tình thân có đủ mạnh để vượt qua những hiểu lầm và tổn thương?" khi mà Hai Thương bảo bọc em trai quá kỹ càng và đỉnh điểm là khi Lực bị tai nạn, mất khả năng đi lại, tình yêu, tương lai đều sụp đổ. Quá nửa trailer, Lực phải ngồi trên xe lăn, gương mặt hốc hác, tiều tụy, thậm chí còn nghĩ đến cách để giải thoát cho cả 2 chị em đó là để anh chết đi.

Cao trào trailer là khoảnh khắc Thương cố gắng cứu em mình khỏi cảnh chết đuối nhưng bản thân lại chìm dưới đáy hồ trong tiếng gào xé lòng của Lực: “Hai ơi, mở mắt ra đi…”, khiến khán giả càng tò mò về cái kết của câu chuyện.

Chị Ngã Em Nâng chọn khai thác câu chuyện của cặp chị em mồ côi, buộc phải làm chỗ dựa cho nhau. Sự hy sinh lặng lẽ, những tổn thương vì không được thấu hiểu, tất cả được tái hiện chân thực qua từng phân cảnh.Dưới bàn tay đạo diễn, bộ phim đòi hỏi diễn xuất tâm lý nặng, nhiều cảnh hành động nguy hiểm mà diễn viên phải tự thực hiện, xen kẽ cùng các mảng miếng hài bắt trend để cân bằng cảm xúc. Phim hứa hẹn không chỉ kịch tính mà còn có những khoảng lặng chữa lành, nhấn mạnh thông điệp: ai cũng có vết nứt trong tâm hồn, và chỉ tình yêu thương mới có thể hàn gắn.

Chị Ngã Em Nâng dự kiến khởi chiếu ngày 3.10.2025.

Phim 18+ Hàn Quốc là kiệt tác gây sốc nhất thế kỷ 21: Cảnh nóng quá gắt, 25 năm vẫn tranh cãi

 

Bộ phim 18+ gây sốc bởi nội dung táo bạo nhưng cũng mang đậm triết lý nghệ thuật.

Bộ phim 18+ gây sốc nhất thế kỷ

Khi công chiếu vào năm 2000, phim 18+ The Isle của đạo diễn Kim Ki Duk đã trở thành một hiện tượng đặc biệt trong nền điện ảnh Hàn Quốc và quốc tế. Bộ phim lấy bối cảnh ở một hồ nước vắng vẻ, nơi có những căn chòi nổi dành cho khách câu cá và nghỉ ngơi. Nhân vật trung tâm là Hee Jin, một cô gái câm sống bằng nghề cho thuê chòi, bán đồ ăn và thỉnh thoảng cung cấp cả dịch vụ giường chiếu cho những người đàn ông ghé qua. Một ngày nọ, cô gặp Hyeon Shik, người đàn ông mang mặc cảm tội lỗi sau khi gây ra án mạng. Mối quan hệ của hai người khởi đầu bằng sự tò mò và ham muốn, nhưng nhanh chóng biến thành một vòng xoáy đầy ám ảnh của bạo lực và sự hủy diệt.

Bộ phim 18+ này lập tức gây tranh cãi dữ dội bởi những cảnh quay cực kỳ táo bạo. Không chỉ là những cảnh nóng trực diện, The Isle còn khiến khán giả sốc nặng bởi những phân đoạn khắc nghiệt đầy đau đớn của các nhân vật. Những cảnh này khiến nhiều người ngất xỉu, bỏ rạp tại Liên hoan phim Venice 2000, nhưng đồng thời cũng giúp bộ phim được chú ý và bàn luận sôi nổi. Điểm đặc biệt ở đây là Kim Ki Duk không dùng bạo lực và cảnh nóng để gây sốc đơn thuần, mà để biểu đạt trạng thái cùng cực của con người khi cô độc và tuyệt vọng.

Tranh cãi cũng xuất phát từ cách đạo diễn xóa nhòa ranh giới giữa cái đẹp và cái ghê rợn. Chính sự kết hợp này đã biến The Isle thành một tác phẩm khó xem, nhưng đồng thời cũng khẳng định phong cách độc đáo, không thỏa hiệp của Kim Ki Duk trong nền điện ảnh Hàn Quốc đầu thế kỷ 21.

Không chỉ có cảnh nóng, The Isle còn đầy giá trị nghệ thuật

Đằng sau lớp vỏ gây sốc, The Isle mang trong mình giá trị nghệ thuật và triết lý sâu sắc. Trước hết, phim là sự khảo sát về bản năng con người. Hee Jin không có lời thoại, nhưng mọi hành động và ánh mắt của cô đã thể hiện nỗi cô đơn, khao khát được kết nối và cả cơn giận dữ bị dồn nén. Hyeon Shik mang trên mình mặc cảm tội lỗi, chạy trốn khỏi thế giới và tìm chỗ ẩn náu trên mặt hồ. Khi hai con người này gặp nhau, họ trở thành hai mảnh vỡ tìm cách gắn kết, nhưng quá trình ấy lại chất đầy bạo lực, dẫn đến sự giày vò cả thể xác lẫn tâm hồn.

Hồ nước - không gian chính của bộ phim mang tính biểu tượng mạnh mẽ. Nó vừa yên bình vừa ngột ngạt, như chiếc lồng vô hình giam cầm con người trong nỗi cô đơn riêng biệt. Mỗi căn chòi nổi là một thế giới tách biệt, tượng trưng cho sự cô lập của mỗi cá nhân trong xã hội hiện đại. Trong bối cảnh đó, tình dục trở thành ngôn ngữ duy nhất để kết nối, nhưng lại không mang đến sự giải thoát mà chỉ tái khẳng định sự tổn thương và bất lực.

Bộ phim 18+ với nhiều phân cảnh ẩn dụ

Giới phê bình quốc tế nhìn nhận The Isle như một tác phẩm thể hiện rõ triết lý điện ảnh của Kim Ki Duk: tối giản lời thoại, khai thác hình ảnh ẩn dụ và chạm đến những giới hạn khắc nghiệt nhất của con người. Dù bị xem là cực đoan, phim đã mở đường cho điện ảnh Hàn Quốc bước ra thế giới, cho thấy rằng điện ảnh châu Á có thể vừa táo bạo vừa giàu chiều sâu triết lý.

Về mặt nghệ thuật, bộ phim 18+ The Isle không chỉ gây sốc, mà còn buộc khán giả suy ngẫm về những câu hỏi lớn: Con người có thể đi xa đến đâu trong việc tìm kiếm tình yêu và sự đồng cảm? Liệu nỗi cô đơn có thể hàn gắn bằng bản năng, hay nó chỉ đẩy chúng ta vào hố sâu tuyệt vọng? Câu trả lời không hề dễ dàng, và đó chính là giá trị lâu dài của tác phẩm này.

2025 kiếm đâu ra phim Hàn nào cuốn hơn thế này: Nữ chính xuất quỷ nhập thần, rating dẫn đầu cả nước là đương nhiên

 

Bộ phim mới lên sóng đã được khán giả kỳ vọng sẽ giành những giải thưởng danh giá ở các lễ trao giải cuối năm.

Theo Nielsen Korea ngày 6/9, tập 1 của siêu phẩm mới The Mantis lên sóng tối 5/9 trên SBS đã đạt rating chạm nóc với 7,1% trên toàn quốc. Con số này giúp bộ phim ngay lập tức vươn lên vị trí số 1 khung giờ, đồng thời đứng đầu toàn bộ các mini-series chiếu tối thứ Sáu - thứ Bảy. Ở thời điểm cao nhất, rating thậm chí còn chạm mốc 8,7%. Đặc biệt, chỉ số cạnh tranh quan trọng nhất - rating nhóm khán giả 20 - 49 tuổi cũng đạt trung bình 2% và đỉnh 2,57%, cho thấy việc phim rất dễ thu lợi nhuận trong thời gian tới.

Ngay từ tập mở màn, The Mantis đã chứng minh sức hút khủng khiếp của một tác phẩm được mong chờ từ lâu. Bộ phim là sự kết hợp của những biên kịch - đạo diễn hàng đầu SBS hiện tại và dàn diễn viên nặng ký, trong đó tâm điểm chính là màn tái xuất của Go Hyun Jung sau 7 năm rời xa nhà đài này vì một vụ lùm xùm.

The Mantis mở ra bằng một vụ án giết người rùng rợn, tái hiện ký ức về vụ “sát nhân bọ ngựa” từng gây chấn động 23 năm trước. Khi đó, Jung Yi Shin (Go Hyun Jung) sát hại năm gã đàn ông bạo hành vợ con tại một thị trấn khai thác mỏ. Nhiều năm sau, con trai bà - Cha Soo Yeol (Jang Dong Yoon) - trở thành cảnh sát, nhưng phải đối diện với sự thật cay nghiệt khi những vụ án "copycat" bất ngờ xuất hiện. Cảnh sát buộc phải cầu cứu chính Jung Yi Shin trong tù và chính bà đưa ra điều kiện: chỉ chịu hợp tác thông qua con trai mình. Thế là sau 23 năm, mẹ và con trai tái ngộ trong bầu không khí căng như dây đàn.

Điểm nhấn khiến khán giả nổi da gà trong tập 1 chính là màn hóa thân đẳng cấp của Go Hyun Jung. Ngay từ tập đầu, cô đã có màn thể hiện xuất quỷ nhập thần đến mức gây ám ảnh với nụ cười quỷ dị, ánh mắt lạnh lùng nhưng lại lóe lên tia hưng phấn khi nhắc đến máu, giết chóc. Từng câu thoại ma mị khiến khán giả như "không thở nổi". Nếu Jang Dong Yoon ghi điểm với hình ảnh người cảnh sát trẻ mạnh mẽ nhưng tổn thương, thì Go Hyun Jung hoàn toàn chiếm trọn spotlight. Cô vừa khiến khán giả căm ghét, vừa buộc họ không thể rời mắt. Diễn xuất của Go Hyun Jung chính là linh hồn của The Mantis và là yếu tố giúp bộ phim trở thành cú nổ ngay từ tập đầu tiên.

Ngoài ra, phim còn có sự góp mặt của Jo Sung Ha, Lee El, Kim Bo Ra và các màn cameo đặc biệt của Byun Yo Han, Go Jun - tất cả đã tạo nên một tổng thể chắc tay, đúng chuẩn thể loại thriller cả năm nay, khán giả chưa tìm thấy tác phẩm nào thực sự cuốn tới vậy. Với kịch bản chặt chẽ, nhịp phim dồn dập, bầu không khí đặc quánh căng thẳng và nhất là sự trở lại xuất thần của Go Hyun Jung, The Mantis đang được kỳ vọng sẽ giành được những giải thưởng lớn tại các lễ trao giải cuối năm. Và nếu phim vẫn giữ được phong độ như hiện tại thì điều đó có lẽ là chuyện hiển nhiên.

Người ăn rắn trong Mưa Đỏ: Ngoài đời giao diện "boy phố" nhưng chạy hệ điều hành xịn đét

 

hấy vậy mà... còn hơn vậy nha!

Đó chính là Trần Gia Huy - gương mặt trẻ thủ vai Tấn. Trong Mưa Đỏ, Tấn là chiến sĩ trẻ tuổi nhất - đồng thời cũng là người cuối cùng được tăng cường vào Tiểu đội 1.

Sau khi phim lên sóng, Gia Huy gây ấn tượng với cảnh phim gây ám ảnh là ăn rắn sống. Anh chàng kể lại: “Con rắn đó do anh thiết kế bắt ngay tại hiện trường. Lúc mới thấy nó, tôi hoảng sợ đến mức bỏ chạy bán sống bán chết. Thế nhưng khi vào cảnh quay, đạo diễn hỏi tôi có sợ không thì tôi vẫn cố tỏ ra bình tĩnh. Tôi thực sự đã ăn rắn sống, và ngay sau đó nôn ói vì mùi tanh kinh khủng của nó”.

Chiến sĩ Tấn trên phim

Trần Gia Huy ngoài đời

“Xem từ đầu rơm rớm. Tới lúc em ăn rắn chị bật khóc nức nở. Thương quá thương ấy”, Nhớ cái đoạn cầm con rắn ăn xong bảo em đói quá không ăn sợ chiều không có sức để đánh tiếp rồi vẫn bỏ tay vô miệng tiếp. Trời ơi! Tui đau lòng”, “Vai diễn quá đỉnh, chúc mừng đồng chí. Tui xem đoạn đồng chí đói mà thương, khóc mãi thôi”, “Cảnh vơ vội con rắn bỏ miệng rồi run run nói em đói làm mình khóc muốn lụt rạp. Luỵ đoạn đấy mà ra khỏi rạp rồi vẫn khóc”,... là một số bình luận từ cư dân mạng về khoảnh khắc của Gia Huy.

Hẳn nhiều người nghĩ Gia Huy là diễn viên có nhiều kinh nghiệm nhưng thực tế hoàn toàn trái ngược.

rần Gia Huy sinh năm 2002, theo đuổi bộ môn đá cầu từ năm học lớp 5. Anh chàng tham gia đội đá cầu tại Hà Nội, từng là vận động viên đá cầu ở tuyển quốc gia. Năm 2022, giành chức vô địch đá cầu nội dung đôi nam toàn quốc.

Gia Huy (quần số 3) cùng đồng đội giành chức Vô địch đá cầu trẻ Quốc gia

Sau đó Gia Huy chuyển sang học diễn viên kịch truyền hình tại trường Đại học Sân khấu điện ảnh Hà Nội và đang là tân binh trong làng giải trí.

Mưa Đỏ là bộ phim điện ảnh đầu tay của Gia Huy. Trước đó anh chàng góp mặt trong một số dự án trên sóng giờ vàng VTV, vào vai chiến sĩ công an của phim truyền hình Có Anh, Nơi Ấy Bình Yên.

Gia Huy vào vai chiến sĩ Lê Hoàng Nam trong phim Có Anh, Nơi Ấy Bình Yên

Với vẻ ngoài điển trai, Gia Huy ngoài đời được cư dân mạng nói đùa là style chuẩn “boy phố”. Vì vậy trước khi tham gia vào phim Mưa Đỏ, anh chàng cũng phải thay đổi bản thân khá nhiều để hợp vai như tự cắt tóc đầu đinh, tắm nước lạnh dưới thời tiết 12 độ,...

Một số hình ảnh đời thường của Gia Huy: